“Peste e Guerra” – Intervista di Linda Meoni su “La Nazione” 10 dic 2022

10 Dicembre 2022

“Quando si scrive poesie non si soffre”. “Peste e guerra” è l’ultimo libro di Iacuzzi, raccolta di versi dal 1982 al 2022: “Molti sono dedicati ai miei maestri, e anche a Luca Iozzelli”. Intervista di Linda Meoni, “La Nazione2, 10 dicembre 2022.

La poesia non chiede comprensione. Chiede trasporto, interrogazione continua della verità, per avvicinarsi almeno un po’ a un’idea di salvezza. E il poeta? È come se fosse attraversato da un virus: “Uno scrive perché si ammala. Quando arriva la poesia, tu ne subisci l’influenza, è un altro che parla. E’ una dimensione del silenzio perché, quando si scrive, non si soffre. Il momento dello scrivere è un momento di grazia, di guarigione”. L’occasione della riflessione per Paolo Fabrizio Iacuzzi, poeta ed editor nonché direttore del Premio letterario Ceppo, la offre il suo nuovo libro “Peste e guerra. La poesia non salverà la vita” (Interno poesia, 2022), raccolta di versi scelti prodotti nel periodo 1982-2022 più alcuni inediti – come ‘Requiem’, dedicata a Luca Iozzelli –, che si arricchisce di un’ultima parte in forma d’intervista fiume condotta da Michele Bordoni a Iacuzzi.

Questo libro raccoglie quarant’anni di poesia: è per lei un bilancio?

“Lo chiamerei rilancio. Una messa in piega dei propri versi cercando quelle chiavi che possano aprire a una loro comprensione. Spesso si guarda il libro, ma non la successione dei temi che ricorrono. Come lo è per me la bicicletta, ora reale – perché la mia poesia nasce sempre da un’esperienza specifica –, ora no, al punto di parlare quasi di autofiction. Dentro ci sono tante poesie dedicate ai miei maestri, Guccini, Bigongiari, Carifi, Giudici. C’è Luca Iozzelli, che io trasformo in un mio alter ego, il signore del Ceppo”.

Quanto è difficile scrivere e fare libri, in particolare poesia?

“Chi scrive ha bisogno di trovare la propria voce. Io prima di aver fatto certe esperienze che hanno rivoluzionato la mia vita non ero pronto. Penso a quella in Caritas nel 1989, dove rimasi per due anni: da lì ho tratto un’umanità corale, un senso degli ultimi che prima non possedevo. E poi serve tempo, anche il montaggio è importante, è il risultato di una costruzione che si compie dentro di te. Una singola poesia per me ha significato soltanto se è dentro una cornice. Del resto Pistoia è la città dei racconti e della poesia in forma di racconto. Ne sono la prova le cento figure del Fregio, l’Altare d’argento in Duomo, il Pulpito di Sant’Andrea… Pistoia è la città delle narrazioni in poesia. In un mio libro futuro mi piacerebbe per esempio attraversare l’Altare d’argento, compiere un processo utile a inquadrare il mio vissuto. La poesia pensa, diceva Bigongiari, ovvero la poesia è un’esperienza sensibile e corporale. È un corpo a corpo con la mia vita, con la realtà, con gli altri che ti entrano dentro e tu elabori questa intersezione che si genera”.

A proposito di libri da scrivere, c’è già qualche indizio sul prossimo, il settimo…

“Immagino che si chiamerà ‘Fiabucce’ per sottolineare l’impossibilità di edificare delle favole. Sono l’occasione per riattraversare questa pandemia sotto gli occhi dell’infanzia e degli adulti, raccontando anche la speranza. Ecco, in qualche modo sta qui la salvezza: nella stessa sopravvivenza”.

Premio Bigongiari Arte Luce Poesia a PFI – 13 dicembre 2022 c.s.

9 Dicembre 2022

MILANO – A “Peste e Guerra” il nuovo Premio Bigongiari Arte Luce Poesia istituito dall’artista Marco Nereo Rotelli – 13 dicembre 2022 18:30 – Studio Art Project Via M.F. Quintiliano 24/A Milano

Ricordare attraverso un Premio la figura di Piero Bigongiari è rendere omaggio a uno dei più grandi poeti del Novecento, con la sua decisiva forza creativa e la sua sapienza critica, che ne fecero anche un lettore straordinario di poeti e movimenti poetici, come Leopardi e Ungaretti. Ma un aspetto forse non sempre puntualizzato è che Bigongiari fu anche un raffinato studioso d’arte, soprattutto a lui è da far risalire la ‘scoperta’ e la valorizzazione del Seicento pittorico fiorentino, o l’attenzione ad artisti novecenteschi come Morandi o Morlotti, tanto che la sua casa divenne anche un prezioso patrimonio di opere d’arte. Ma nella sua generosa e sapiente analisi dell’arte sua contemporanea, ci fu anche attenzione per giovani artisti, uno di questi fu senz’altro Marco Nereo Rotelli, con il quale stabilì un rapporto virtuoso, pressoché amicale, fatto di numerosi incontri e di comuni progetti. Lo stesso Rotelli si è fatto promotore di iniziative finalizzate a perseguire lo studio e il ricordo dell’opera del poeta fiorentino: rientra in questo ambito il Premio intitolato “Piero Bigongiari. Arte Luce Poesia”, da assegnare annualmente a due poeti che, con i loro libri, abbiano evidenziato forza linguistica e creativa uniche nel rapporto tra poesia e pensiero, a prescindere dai legami da loro avuti con lo stesso Bigongiari, o, nel caso di giovani poeti, non avendolo neppure conosciuto.

La prima edizione si svolgerà il 13 dicembre 2022, giorno di Santa Lucia, giorno della luce, a Milano presso lo studio di Art Project dello stesso Marco Nereo Rotelli, denominato il “Maestro della luce”, e verranno premiati Paolo Fabrizio Iacuzzi e Loretto Rafanelli, poeti che hanno dato lustro e sostanza alla poesia italiana attuale con i loro recenti libri: Iacuzzi con l’antologia Peste e guerra (Interno Poesia) e Rafanelli con la raccolta A ogni stazione del viaggio (Jaca Book). Peraltro i due poeti sono stati in relazione con Piero Bigongiari, il primo curando molti suoi libri e promuovendo il suo magistero con il Premio Internazionale Ceppo, il secondo riconoscendone il ruolo di Maestro e contribuendo alla diffusione della sua poesia.

Nell’ambito dell’evento dedicato alla figura di Piero Bigongiari, oltre alla Sezione Poesia, viene dedicato uno spazio anche al binomio Poesia e Musica, con un Premio Speciale da assegnare a un musicista che ha compiuto nelle proprie composizioni una profonda ricerca rispetto non solo ai suoni ma anche ai testi. Per questa prima edizione il riconoscimento va ad Alberto Fortis (già vincitore quest’anno del Leone d’oro alla carriera per meriti artistici), in quanto, oltre alla necessaria attenzione alla sua luminosa attività, nel disco “Fragole infinite”, esprime un livello artistico molto alto, con una virtù compositiva unica e un prezioso legame con la tradizione musicale, ciò attraverso la lezione sempre attuale dei Beatles, specie alla celeberrima Strawberry Fields Forever.

Il Premio consiste nella consegna di un’opera di Rotelli, pensando che la stessa manifestazione divenga annualmente una sorta di festa della poesia, con la partecipazione di poeti, di amici del grande fiorentino, di addetti ai lavori, di pubblico amante della poesia.

La serata sarà introdotta da Marco Nereo Rotelli e dal critico Luca Cantore D’Amore, seguiranno gli interventi degli artisti. Premierà Roberto Mussapi, che di Bigongiari è uno dei poeti che più da vicino ha raccolto e proseguito la sua eredità.

Vincitori Poesia Edizione 2022

PAOLO FABRIZIO IACUZZI Per il libro “Peste e guerra. La poesia non salverà la vita” (Interno Poesia)

LORETTO RAFANELLI Per il libro “A ogni stazione del viaggio” (Jaca Book)

ALBERTO FORTIS Premio Speciale Musica & Poesia per il disco “Fragole infinite”

Intervengono

Roberto Mussapi, Luca Cantore D’Amore, Marco Nereo Rotelli

rsvp: art.project@marconereorotelli.it

Firenze-Pistoia, Presentazione di “Peste e Guerra”

6 Novembre 2022

 FIRENZE – Palazzo Medici Riccardi – Via Cavour
GIOVEDì 10 NOVEMBRE ORE 17.30
Filiberto Segatto e Michele Brancale 

PISTOIA – Libreria Lo Spazio – Via Curtatone e Montanara 20
VENERDì 11 NOVEMBRE ORE 18.00
Filiberto Segatto e Augusto Iossa Fasano

presentano il libro di

Paolo Fabrizio Iacuzzi
PESTE E GUERRA
La poesia non salverà la vita 
(Interno Poesia 2022)

Giovedì 10 novembre 2022, nella Sala Oriana Fallaci di Palazzo Medici Riccardi (con ingresso in via dei Ginori 8, alle ore 17.30, la consigliera delegata alla Cultura Letizia Perini, Filiberto Segatto e Michele Brancale presentano, con l’autore, il nuovo libro dello scrittore.

Venerdì 11 novembre 2022, nella Libreria Lo Spazio di Pistoia, alle ore 18.00 l’assessore alla Cultura e all’Istruzione di Pistoia Benedetta Menichelli, Filiberto Segatto e Augusto Iossa Fasano presentano, con l’autore, il nuovo libro dello scrittore.

Poesia come malattia virale, rivolta e ribellione del linguaggio alle imposizioni di potere che lo attanagliano. Ma anche poesia come storia sotterranea degli esclusi, dei vinti, dei sommersi, dei diversi, dei caduti in mare a poche miglia dalla meta. Come il timoniere di Enea, Palinuro, la sua tomba inquieta: come Io, la ninfa che si “leva” e si staglia contro la violenza che la calpesta. “Peste e Guerra. La poesia non salverà la vita” è l’inedito viaggio con una bicicletta Bianca, immagine di resistenza o meglio di resilienza di una scrittura poetica nell’arco di quarant’anni: dalla guerra di Bosnia a quella dell’Ucraina, dall’Aids al Covid-19, dalla violenza alla discriminazione sessuale. Paolo Fabrizio Iacuzzi concepisce la sua bicicletta come fosse la nave Argo, assemblando e smantellando brandelli della sua poesia e della sua esperienza intellettuale, trasfondendo il suo sangue e quello della sua famiglia dentro la Storia: una sorta di autofiction epica e corale. Un libro Arlecchino, un libro Frankenstein: una prima parte composta da versi scelti dalla vasta produzione di uno dei maggiori poeti della sua generazione e una seconda che mette in scena il dialogo con il suo interlocutore-curatore-inquisitore, il giovane poeta Michele Bordoni. Non un monologo, non la storicizzazione di una carriera poetica giunta al suo punto di massima altezza. Semmai una restituzione al mondo della voce che, prima inspirata, viene ora espirata nella condivisione e nel contagio dei valori della poesia, del potere delle immagini e della forza dei colori. Una celaniana “svolta del respiro” che non salverà la vita solo perché il suo compito è quella di renderla possibile.
 

Paolo Fabrizio Iacuzzi vive tra Firenze e Pistoia, dov’è nato nel 1961. Nel 1996 ha pubblicato Magnificat (I Quaderni del Battello Ebbro); nel 2000 Jacquerie (Nino Aragno Editore); nel 2005 Patricidio (Nino Aragno Editore); nel 2008 Rosso degli affetti (Nino Aragno Editore); nel 2016 Pietra della Pazzia (Giorgio Tesi Editore); nel 2018 Folla delle vene. Il museo che di me affiora (Corsiero Editore); nel 2020 Consegnati al silenzio. Ballata del bizzarro unico male (Bompiani Editore). La silloge Fiabucce per una madre è pubblicata nell’antologia Sospeso respiro. Poesia di Pandemia, a cura di Gabrio Vitali (Moretti & Vitali 2021). È presente in diverse antologie ed è tradotto in altre lingue; nel 2021 è stata pubblicata in francese la sua antologia Le Pavillon vert et autres poèms (Voix Vives – Al Manar). Sito web: http://www.paolofabrizioiacuzzi.it

“Peste e Guerra” – Recensione di Gabrio Vitali

15 Ottobre 2022

Rassegna – La recensione di Gabrio Vitali a “Peste e Guerra” uscita su “Il manifesto” il giorno 15 ottobre 2022. Versione completa

Portoferraio – Presentazione Airò Farulla “Peste e Guerra” e “Consegnati al silenzio”

17 Settembre 2022

Parole in Clessidra – Incontro con Paolo Fabrizio Iacuzzi, 15 settembre 2022 a Portoferraio. Evento organizzato dalla libreria MardiLibri di Silvia Boano, in collaborazione con Lorena Provenzali.

“Peste e Guerra” – Recensione di Pasquale Di Palmo

31 Luglio 2022

Rassegna – La recensione a “Peste e Guerra” di Pasquale Di Palmo uscita su «Ytali» il 30 luglio 2022

La bicicletta umanizzata di Iacuzzi

di Pasquale di Palmo

 

Condurre uno / a uno a uno nel dolore. E arrancando / se ti vedesse Luca. Se ti vedesse / lo Scarabeo arrossirebbe. E anche / tu nella jacuzzi. In questa vasca / trovi dell’acqua per ribellarti.

In questa manciata di versi, tratta da Jacquerie I, con uno dei suoi tipici slittamenti di senso, Paolo Fabrizio Iacuzzi associa il proprio cognome a quello della celebre vasca idromassaggio, concepita come una sorta di arca veterotestamentaria che racchiude presenze reali e, al tempo stesso, fantasmatiche. Quella di decontestualizzare un oggetto rispetto alla sua funzione originaria è operazione consueta nel poeta pistoiese, incistandosi nel cuore stesso del suo opus magnum, derivato da una serie di esperienze eterogenee: in primis Bigongiari, Luzi, Giudici, “le cinque dita della mano” Cucchi, De Angelis, Carifi, Viviani, Conte, ma anche Frank O’Hara, Basquiat, Keith Haring. Tuttavia, l’oggetto che meglio rappresenta la sua poetica è la bicicletta, ricorrente in tutta la sua produzione poetica, vero e proprio Leitmotiv che si snoda dalla raccolta d’esordio, Magnificat (1996) fino all’ultima, Consegnati al silenzio (2020). D’altro canto, il tema della bicicletta è stato ampiamente sviluppato in ambito letterario: si pensi, tanto per fare qualche esempio, al velocipede fantascientifico che contrassegna l’esperienza delirante del Supermaschio di Jarry, lui stesso ciclista ante litteram, e alla figura di Annina, madre di Caproni, la cui giovinezza mitica è affidata a una bicicletta che sembra lievitare lungo le strade di Livorno.

Iacuzzi arriva addirittura ad antropomorfizzare la bicicletta attraverso il profilo della nonna che si chiamava Bianca: la bicicletta Bianca, presente in Magnificat, perde così la funzione aggettivale presente nella prima lezione a stampa (“la bicicletta bianca”) per rimodularsi su un patronimico (un matronimico?) che non inficia tuttavia una versione polisemica. La bicicletta, con i suoi “cicli” termine ambivalente, compare insistentemente in altri topoi dislocati non solo nella silloge d’esordio, arrivando a subire una significativa metamorfosi in Il passo degli sfollati, tratto dalla seconda raccolta Jacquerie (2000). In tale testo si descrive la deportazione dall’Elba alla Germania dopo l’8 settembre che il padre e altri profughi patirono a opera dei tedeschi, venendo trasformata in quella di “biciclette / stipate una dentro l’altra” in un vagone che non può non rammentare la catabasi della Shoah cadenzata attraverso il suono di innumerevoli campanelli. Parecchi sono al riguardo i riferimenti alla bicicletta: dal “triciclo rosso” che dalla Bicicletta Bianca approda a Indianapolis, accolta in Patricidio (2005), alla Bici dei fidanzati fino all’esperienza di un piratesco, pilatesco Pantani che scala il Mont Ventoux con un fumettistico “Pant pant” in Magliarosa Frankenstein, nella raccolta Folla delle vene (2018). D’altro canto, è significativo che La bici dei fidanzati sia posta come didascalia di una sezione (o microsezione) intitolata La bici con le scarpe, quasi a rappresentare la condizione assurda di un oggetto che da mero veicolo tende a umanizzarsi e trasformarsi, in seno a un processo mimetico dai tratti distopici, nel medesimo fruitore di quel veicolo. Ma anche in Rosso degli affetti (2008) non mancano particolari sulla “bicicletta che porta dal Corso alberato / alla Fortezza delle Armi” (Il soldato Beslàn).

Uno strumento indispensabile per accostarsi alla poesia di Iacuzzi è ora rappresentato dall’antologia Peste e guerra. La poesia non salverà la vita che raccoglie un florilegio di testi che va dal 1982 al 2022. Il libro, ottimamente curato da Michele Bordoni, presenta un’essenziale scelta di poesie suddivisa in sette parti numerate, corrispondenti alle sei singole raccolte pubblicate dall’autore pistoiese, suggellate da un epilogo contenente testi tratti da una silloge inedita, in parte anticipata nel volume collettaneo Sospeso respiro, curato da Gabrio Vitali, incentrato sul tema della pandemia.

Il motivo della metamorfosi, della trasfigurazione, sempre in bilico tra sacro e profano, così pregnante soprattutto nella fase più recente del percorso poetico di Iacuzzi – da tavolo anatomico a Wunderkammer –, si manifesta attraverso una serie di figure, spesso richiamanti una genealogia mitica: il ”vandalo” Gio Batta Iacuzzi, il cui nome è riportato, insieme alla data 1816, in una colonna dello Spedale del Ceppo di Pistoia, il cui fregio in ceramica invetriata di scuola robbiana rappresenta le sette opere di misericordia, ispiratrici della sequenza Pietra della pazzia; Francesco Iacuzzi, omonimo del padre e medico della peste ottocentesco ricordato in Vibrio Cholerae Iacuzzi, contrapposto al modello del nonno materno che forse discende “da quel Filippo che scoprì il colera” descritto in Vibrio Cholerae Pacini. A latere una reiterata investigazione del corps sans organes di artaudiana memoria (con, sullo sfondo, la dimensione algolagnica presente nell’Histoire de l’œil di Bataille, illustrata da Bellmer), non di rado associata a figure eccentriche come quella del pietrificatore bellunese Girolamo Segato o del ceroplasta Gaetano Zumbo. In quest’ottica vanno intesi i riferimenti a Sade, che sfumano in quelli della supposta antenata Laura, intorno alla cui aura si accanisce l’inquietudine da amanuense del Petrarca, o al Frankenstein di Mary Shelley, volto in un’accezione che spazia rocambolescamente dalla tragedia alla parodia e che rinvia allo scempio espressivo compiuto dai film dell’orrore a cavallo tra anni Cinquanta e Settanta. Ma altri profili si stagliano nelle raccolte, come quello del compianto Luca Giachi, paragonato a Palinuro per non aver raggiunto “la terra promessa della maturità” o quello dello stesso autore, che ricorre al diminutivo Iac e si smembra nel doppio di Paolo e Fabrizio, memore forse della duplice identità di Alighiero & Boetti che si stringono la mano in una celebre quanto fuorviante immagine gemellare.

Queste considerazioni testimoniano un’interpretazione complessa, stratificata, a tratti debordante rispetto al testo originario. Si tratta di una sorta di unicum, di un procedimento personalissimo e anomalo, le cui ascendenze storiche e letterarie diventano di non sempre facile decrittazione, ricche come sono di criptocitazioni, quasi si trattasse di un elenco di geroglifici che solo un illuminato Champollion sarà in grado di interpretare tramite la rivelazione della stele di Rosetta. Senz’altro si impone una deformazione di impronta surrealistica, anche se innervata intorno a barlumi di senso che contrassegnano tale poetica in maniera decisiva: “Per non avere niente / se non trascrivere in versi il male dentro le sillabe” (La trascrizione inversa). Tale spunto, dove risuona un’eco di La vita in versi, sembra anticipare Campari per campare, dedicato a Giudici, del quale si richiama il titolo della raccolta Quanto spera di campare Giovanni. Oltre a immagini e temi che ricorrono quasi ossessivamente, trasferendosi da un componimento a un altro, da una raccolta a un’altra, la fedeltà a queste radici mitopoietiche si manifesta attraverso una ricerca prosodica che sembra perseguire un obiettivo rivolto a un sostrato metrico che sconfina in un timbro di voce quanto mai riconoscibile e persuasivo. Il ricorso insistito alla quartina – ma anche al distico e alla terzina – o a componimenti che sembrano rifarsi a modelli canonici come il sonetto sono tuttavia “erosi” dall’interno, pressoché snaturati, mancando del loro riferimento più ovvio (l’endecasillabo o, nel caso del respiro più ampio del poemetto, il verso martelliano a cui ricorre Pasolini nelle Ceneri di Gramsci), ricordando il lavoro di distorsione compiuto da Bacon intorno all’anatomia di corpi in movimento o rilevato da Baltrušaitis nelle sue anamorfosi. Rimane lo scheletro del sonetto, uno pseudosonetto basato su un verso libero tendente alla dimensione prosastica che, oltretutto, rivendica la propria inadeguatezza rinnegando ogni costrizione interna, comprese rime baciate o alternate nelle rispettive coppie di quartine e terzine. A volte solo la sprezzatura dell’enjambement si contrappone a un approccio prosastico che aspira a debordare dal proprio alveo espressivo.

Segue una lunga intervista all’autore effettuata da Bordoni, il cui encomiabile lavoro si segnala per precisione e conoscenza approfondita della materia trattata. Qui si chiariscono molti aspetti della poetica di Iacuzzi, a cominciare dalla particolare forma di costruzione e decostruzione delle singole raccolte, nonché della profonda correlazione esistente fra le stesse. I richiami tra un titolo e l’altro, sia di ordine tematico che strutturale, sono infatti molteplici, procedendo per empatia o contrapposizione: “Folla delle vene è il libro della madre, mentre Consegnati al silenzio è quello del padre”, dichiara l’autore nell’intervista. Ma si pensi anche al progetto articolato della “vita a quadri”, in cui ogni raccolta corrisponde a un differente colore: bianco per Magnificat, blu per Jacquerie, giallo per Patricidio, rosso per Rosso degli affetti, rosa per Folla delle vene, verde per Consegnati al silenzio. È significativo che Iacuzzi asserisca che “la Storia si intreccia alla mia storia”, in una sorta di osmosi tra dimensione privata e retaggio storico che, senza mai scadere in un afflato cronachistico che non sia adulterato da esiti allucinati (vedi la guerra in Bosnia o le Torri Gemelle), rappresenta il miglior viatico per parlare oggigiorno di poesia civile senza scadere nella deriva ideologica che ha irretito l’opera di autori di primo piano come Fortini e Pasolini.

Paolo Fabrizio Iacuzzi,
Peste e guerra. La poesia non salverà la vita
introduzione e dialogo a cura di Michele Bordoni,
Interno Poesia 2022, euro 18,00.

“Peste e Guerra” – Recensione di Alberto Fraccacreta

20 Luglio 2022

Il rito della Poesia

di Alberto Fraccacreta

Il cuore dei versi dell’autore pistoiese, in cui ricorrono ripetizioni e anafore, è nella lotta degli opposti «che si toccano fino a trovare un’insperata unità nella divergenza». Come testimonia l’antologia che ripercorre la sua poesia nell’arco di quarant’anni. Con un dialogo a cura di Michele Bordoni

Peste e guerra. La poesia non salverà la vita di Paolo Fabrizio Iacuzzi (introduzione e dialogo a cura di Michele Bordoni, Interno Poesia Editore, 292 pagine, 18,00 euro) è un’antologia che ripercorre la densa attività lirica dell’autore pistoiese nell’arco di un quarantennio (1982-2022). L’itinerario procede da Magnificat (1996) a Consegnati al silenzio (2019) e Sospeso Respiro. Poesie di pandemia (2020), con l’inserzione di qualche significativo inedito come Tribunale delle Ortensie, posto a mo’ di prologo – risalente appunto all’inizio degli anni Ottanta –, e l’intenso epilogo, Palinuro Mariupol che fa riferimento alla guerra in Ucraina: «Palinuro l’amico d’infanzia. Trasfuso in noi / per virus nasale. Se il nocchiero per teatro / si cela dentro un anagramma. Per questo / nuovo esodo col grande caduto insepolto. // Fosse comuni e lapidi non scritte. Mai erette / nella terra nuda. Grigioverde senza le toppe / di colore. Taras Bulba tornato dopo la peste / per il tempo dell’Apocalisse».

Il cuore dei versi di Iacuzzi è ravvisabile nel concetto eracliteo di pólemos: cioè nella pervicace lotta degli opposti, nelle contrapposizioni che antinomicamente si toccano fino a fondersi, fino a trovare un’insperata unità nella divergenza. Come osserva il poeta a proposito di Magnificat nell’appassionante dialogo con Bordoni, «questo canto del Magnificat, della Vergine, che è un canto mistico, di ringraziamento, di lode, in realtà viene inserito all’interno di una sorta di rovescio di sé stesso, perché credo che in me la parola alta, la parola mistica, sacra, abbia sempre un rovesciamento nell’aspetto parodico del linguaggio. Questa cosa, come direbbe Bachtin, è poi l’essenza del carnevalesco, del riso, del comico e, fin dal mio primo libro, si traduce nell’idea dell’epica quasi picaresca che mette in scena la “verità” dei vinti e degli ultimi». Lo sguardo rivolto ai più deboli prende corpo, ad esempio, nel Coro di migranti o in Il passo degli sfollati, ma la tensione gnoseologica fondamentale della poesia di Iacuzzi possiede sempre una sfumatura metafisica, per cui la reale risoluzione delle diversità sociali è possibile soltanto nell’eschaton, nei tempi ultimi. Metafisico e a tratti surrealistico è il linguaggio che, ancora, cresce sul contrasto e sulla diffrazione: come ricorda nuovamente Iacuzzi, «non c’è nessuna ispirazione che non nasca dalla parola, dalla differenza di parole, da questa fessura che a un certo punto di apre con uno squarcio» (emblematico è il caso del lapsus e del jeu de mots in Germania-Germinaia e «Vajont-Vaioni»).

Segnato profondamente da letture icastiche e necessarie – la lezione di Bigongiari e Luzi, la mitologia greca, la tradizione iconologica e la filosofia occidentale, il cinema di Tarkovskij, Frankenstein, la Toscana della rinascenza –, il pensiero poetante di Iacuzzi, che si traduce empiricamente in versi lunghi, caratterizzati da ipotassi, punti fermi e fitti enjambement, aggrega su di sé «cornici concentriche» tese a inquadrare il «parlamento d’amore». In questo amalgama di identità e sparizioni familiari non avare di nomi propri, in cui troneggiano il Padre e la Madre, nel riannodarsi dei temi d’attualità attraversati dalla «bicicletta Bianca» – la guerra di Bosnia e quella ucraina, l’Aids e il Covid-19, tutte le discriminazioni in atto – emerge timidamente ma nitidamente il Christus patiens, figura insuperabile di abnegazione e difesa dell’alterità, nell’idea liturgica di una poesia che «corrisponda all’esecuzione di un rito, anche nelle sue formule di ripetizione, di anafora».

*

Magnificat

Il ponte di Mostar avanza

nelle macerie di questo azzurro.

Illumina. Prende la tazza

di caffè freddo nel frigo.

Mattina dopo mattina.

Con la paletta rossa piantata

nella polvere nera. Con la polvere

acerba di questi morti io

mi copro. Attenti alla storia

di fanti che scattano attenti

come angeli legati

a questo ponte di carne.

Da una sponda all’altra del pube

galleggiano morti.

Un fiume di desiderio li porta qui.

Abbracciaci tutti.

Tazza della spirale accesa

dalla vergogna. Io si leva qui

tra vestiti e bianchi

corsetti. Guardo meglio

di te che spari in questa

tivù accesa mentre

mi scaldi.

Paolo Fabrizio Iacuzzi